Ngồi trong một căn phòng tối, mắt dán vào màn hình sáng rực, đây có thể là việc làm quen thuộc của các bạn nhỏ. Nhưng các bậc cha mẹ, chúng ta biết rằng con mình cần có sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa việc hoạt động thể chất và tinh thần để lấp đầy thời gian sau giờ học.

Có một khoảnh khắc nào đó, khi cầm cọ vẽ, bút màu, bạn suy nghĩ về việc mình là ai trong dòng chảy hội họa hay chưa? Nhiều người khi đặt những nỗ lực, cố gắng vào học tập một điều gì đó, thường sẽ mơ ước mình trở thành người như thế này, người như thế kia. Giống như giới âm nhạc coi Mozart là thiên tài để ngợi ca thì giới hội họa cũng say mê tài năng của Van Gogh. 

Thế nhưng, những tượng đài nghệ thuật không phải là chiếc khuôn bạn buộc phải đi theo. Hội họa là con sông dành cho những người ái mộ màu sắc, vì thế, bạn sẽ luôn luôn có một chỗ đứng ở trong đó, không quan trọng bạn vẽ những gì, bạn mới bắt đầu hay giàu kinh nghiệm, là đứa trẻ đang tập vẽ hay một người vẽ lâu năm. Sự thỏa thuận ban đầu này cho bạn tự do để theo đuổi, nhưng để thực sự cất lên một cá tính hội họa, bạn cần rất nhiều nỗ lực cũng như sự nghiêm túc.

Vậy, thế nào là một cá tính hội họa và làm sao để xây dựng cá tính đó? Cùng WeStudy mở ra đáp án ấy nhé!

Trong cuộc sống hằng ngày cho đến những giây phút riêng biệt đắm chìm vào đam mê, chúng ta vẫn bị chi phối bởi những nỗi lo âu và căng thẳng: Liệu xã hội có nhìn nhận cái tôi của mình. Lý do là bởi chúng ta trưởng thành trong những quần thể riêng nhưng có mối liên kết với nhau và được bao bọc bởi quần thể xã hội. Chính vì thế, sự nhìn nhận của chúng ta đối với bản thân bao giờ cũng có sự xuất hiện của những ý kiến đánh giá dựa trên định kiến, khuôn mẫu xã hội đã tạo ra trước đó. Chúng chính là những rào cản khiến chúng ta đứng mãi trước một cánh cửa nhưng lại không dám mở ra. Đó chính là lúc cần đến Mindfulness. Vậy Mindfulness là gì và có đóng góp như thế nào trong sáng tạo, hãy cùng WeStudy tìm hiểu nhé!!

Mọi đứa trẻ đều có tiềm năng sáng tạo và mọi đứa trẻ đều có khả năng thể hiện sự sáng tạo đó - nhưng quá trình mới là trọng tâm chính chứ không phải chất lượng của kết quả.

Nghệ thuật luôn đau đáu theo đuổi một khuôn mẫu và nghệ sĩ luôn phác họa tác phẩm của mình theo khuôn mẫu ấy.Nhà biên kịch Pháp Roger Vadim đã phác họa nàng thơ Brigitte Bardot của mình qua bộ phimVà Chúa đã tạo ra phụ nữ (1956) và chính nó đã đưa Brigitte Bardot trở thành ngôi sao điện ảnh.Hàn Mặc Tử, một nhân tố thơ phát điên trong phong trào Thơ Mới của văn đàn Việt Nam, cũng đã từng lay động lòng người bởi những nét thơ rất tình cho những nàng thơ Mai Đình, Kim Cúc,... mà chàng từng gặp đi.Marie-Therese Walter - một trong số những nàng thơ ngây qua đời danh họa Pablo Picasso đã để lại trong ông nhiều cảm hứng, đặc biệt là bức họa nổi tiếngLe Reve.Thế nhưng, chỉ có những nàng thơ mới thực sự được trở thành “nàng thơ” nghệ thuật nói chung và hội họa nói riêng sao?Và phải chăng người họa sĩ nào cũng phải tìm kiếm một nàng mẫu mới có thể cầm cọ vẽ?Hãy cùng WeStudy trả lời những câu hỏi này và đi tìm “nàng thơ” đích thực của hội họa nhé!