Phim tài liệu Việt Nam là một trong những thể loại kén người xem và cũng đặc biệt thách thức đối với những người tham gia vào quá trình làm phim. Nếu dành thời gian lược khảo, tìm kiếm trong Viện phim Việt Nam, không khó để thấy hàng trăm bộ phim trong danh mục phim tài liệu. Tuy nhiên, càng tiến dần về thập niên 20 của thế kỷ 21, số lượng phim tài liệu càng trở nên ít ỏi. Trên ti vi, các bộ phim truyền hình ăn khách được ưa chuộng, các chương trình giải trí nổi lên như sóng biển. Trong các rạp chiếu là chỗ của những bộ phim điện ảnh nước ngoài nổi tiếng, và phim điện ảnh Việt Nam rót tiền quảng cáo nhưng lại vô cùng kém chất lượng.Những đứa trẻ trong sương -Children of the Mist- như một làn gió mát giữa làng phim điện ảnh đang khô cằn, là một trải nghiệm diễn ảnh và động lòng khán giả và những nhà làm phim. Hãy cùng WeStudy đi tìm kiếm sự hòa nhập ấy nhé!

The Artist (Nghệ sĩ) là bộ phim đã thắng lớn tại giải Oscar năm 2012 với hàng loạt các hạng mục Nam chính, Nữ diễn viên phụ, Đạo diễn, Nhạc phim, Quay phim,... Những đánh giá này khiến bộ phim hiện ra với một khuôn dạng hoàn hảo trong giới phê bình điện ảnh. Nhưng hơn cả câu chuyện tình của hai nghệ sĩ là diễn viên phim câm George và diễn viên phim nói Miller,The Artistđã mang đến một thông điệp về mối quan hệ kiềng ba chân của Nghệ thuật - Thương mại - Kỹ thuật. Thể nghiệm nó dưới dạng một bộ phim câm đen trắng có phụ đề xen, với những cảnh chủ yếu ở rạp chiếu, phòng chiếu, phim trường, đạo diễn Michel Hazanavicius đã có một cuộc du hành thời gian ngoạn mục về thập niên 20 - 30 của thế kỷ XX. Vậy, cuối cùng thìThe Artistmuốn nói chính xác điều gì? Liệu trong nó chỉ ẩn chứa một giải nghĩa nghệ thuật hay còn ẩn dụ nào khác? Cùng WeStudy bóc tách các lớp nghĩa và tìm kiếm âm thanh đối thoại của bộ phim này nhé!!

Trong cuốn sáchFilm and Literature,Timothy Corrigan đã đưa ra nhận định: “Lịch sử quan hệ giữa phim ảnh và văn chương là một lịch sử yêu ghét lẫn lộn, đương đầu và phụ thuộc lẫn nhau. Từ thế kỉ XIX cho đến nay, hai cách nhìn thế giới này đã nhiều lần khinh thường nhau, cứu rỗi nhau, và làm méo mó bản ngã tự phong của nhau,… Các cuộc tranh luận về việc điện ảnh đồng nghĩa với văn học hay đi cùng với văn học đang tiếp diễn”. Dù điện ảnh và văn học được sinh ra, diễn biến và phát triển như thế nào thì chúng ta không bao giờ có thể phủ nhận tính văn học trong điện ảnh, tính điện ảnh trong các tác phẩm văn chương. Văn học sử dụng ống kính của điện ảnh để ghi lại cuộc đời, và ống kính ấy lại dựa vào văn học để tạo dựng lại một đời sống động. Chuyển thể tác phẩm văn học - điện ảnh đồng nghĩa phải gánh vác một trách nhiệm nặng nề và lớn lao, phải tham gia thực tế hóa một không gian văn hóa ở dòng thời gian khác trong tác phẩm văn học. Để làm rõ điều này, hãy cùng WeStudy bóc tách mối liên kết của điện ảnh và văn học, cũng như những yêu cầu cần thiết để có thể làm chủ ống kính máy quay nhé!!

Đối với những nhà biên kịch, điều vui nhất là có thể giữ được ý tưởng kịch bản, là ý tưởng ấy được triển khai quay, là khi quay xong ra phim được khán giả đón nhận. Kịch bản giống như một sản phẩm nội dung đặc thù, yêu cầu ở người viết năng lực sáng tạo, khả năng tư duy, tổ chức ý tưởng, sắp xếp tuyến tính nhân vật,... Viết kịch bản không phải là phóng bút là ra chữ như tản văn, ghi lại cảm xúc thường ngày. Không phải là những content trên Facebook, Instagram mang màu sắc quảng cáo. Người viết kịch bản phải là một nghệ sĩ múa thạo nghề, vừa mềm mại linh hoạt, vừa vững vàng thăng bằng. Linh hoạt để ứng đối với những tình huống chỉnh sửa gấp, thăng bằng để không lung lay trước những ý kiến, giữ được chính kiến của mình. Để nâng bút múa ra được kịch bản, bận nên ghi lại những lưu ý dưới đây.