#1. Ansel Adams – Bậc thầy nhiếp ảnh đen trắng 

Ansel Easton Adams sinh năm 1902 tại San Francisco, California. Năm 1916, Ansel Adams lần đầu tiên tới thăm Vườn quốc gia Yosemite. Tại đây, ông đã chụp bức ảnh đầu tiên bằng chiếc máy ảnh do bố ông mua tặng.

Phong cách nhiếp ảnh đặc trưng của Ansel Adams nổi tiếng với cách tiếp cận chụp ảnh đen trắng và sử dụng công nghệ zone system để tạo ra những bức ảnh với độ tương phản và chi tiết hoàn hảo. Ông chú trọng vào việc sắp xếp khung cảnh, ánh sáng và bóng để tạo ra các tác phẩm tuyệt đẹp với cảm xúc sâu sắc.

Ansel Adams thường chụp cảnh quan núi rừng, sông suối và vùng hoang dã của Hoa Kỳ, đặc biệt là vườn quốc gia Yosemite. Những bức ảnh của ông mang đậm tính biểu tượng, tạo ra một cảm giác thanh tịnh và trang nghiêm, đồng thời vẫn chứa đựng một sự tươi đẹp tự nhiên tuyệt vời.

Sự kỹ lưỡng và tinh tế trong việc sắp xếp khung cảnh, điều chỉnh ánh sáng và sử dụng zone system đã làm cho các bức ảnh của Ansel Adams trở thành những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và không thể trộn lẫn. Phong cách nhiếp ảnh đen trắng đặc trưng của ông đã ảnh hưởng rất lớn đến thế hệ các nhiếp ảnh gia sau này và được coi là một phần quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật nhiếp ảnh.

Nhằm vinh danh đóng góp của Adams tới nhiếp ảnh nói riêng và nghệ thuật nói chung, vào năm 1985, Vùng hoang dã Minarets trong Rừng quốc gia Inyo được đổi tên thành Vùng hoang dã Ansel Adams. Hơn nữa, một đỉnh núi cao 11.760 feet, nằm trong Vùng hoang dã được đặt tên là Núi Ansel Adams. 

#2. Henri Cartier-Bresson – “Cha đẻ” của nhiếp ảnh đường phố 

Henri Cartier-Bresson được coi là một trong những nhiếp ảnh gia quan trọng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhiếp ảnh. Ông là người tiên phong việc sử dụng máy ảnh 35mm để ghi lại những khoảnh khắc tinh tế và tự nhiên trong đời sống hàng ngày. Phong cách nhiếp ảnh đường phố của Cartier-Bresson tập trung vào việc “đóng băng” những khoảnh khắc chớp nhoáng và độc đáo của cuộc sống.

Với khả năng nhìn thấu và kỹ năng trong việc chọn góc độ và đo lường ánh sáng, Cartier-Bresson đã tạo ra những bức ảnh đường phố tuyệt vời và đầy tinh tế. Ông biết cách chờ đợi để bắt lấy khoảnh khắc thích hợp, tạo ra những hình ảnh giao thoa giữa con người và môi trường xung quanh.

Phong cách nhiếp ảnh đường phố của Cartier-Bresson đã mở ra một lĩnh vực mới trong nhiếp ảnh, khám phá và ghi lại những cảm xúc và thực tại trong đời sống hàng ngày. Ông đã truyền cảm hứng cho nhiều nhiếp ảnh gia sau này và được coi là một trong những nghệ sĩ có ảnh hưởng sâu sắc nhất đối với nghệ thuật nhiếp ảnh hiện đại.

Bên cạnh sự nổi tiếng với nhiếp ảnh đường phố, Henri Cartier-Bresson cũng là một trong những thành viên sáng lập của Magnum Photos, một tổ chức nhiếp ảnh quốc tế nổi tiếng. Ông đã chụp ảnh và ghi lại những sự kiện quan trọng trong lịch sử như cuộc Cách mạng Tây Ban Nha, Thế chiến II và Chiến tranh Việt Nam. 

Với tài năng và tầm ảnh hưởng của mình, Henri Cartier-Bresson đã ghi dấu ấn mạnh mẽ trong lịch sử nhiếp ảnh và được công nhận là một trong những nhiếp ảnh gia vĩ đại nhất của thế kỷ 20. Ông đã dành tặng thế giới này những tác phẩm nghệ thuật độc đáo, sự hiểu biết sâu sắc về con người và thế giới xung quanh, làm cho nhiếp ảnh trở thành một phương tiện mạnh mẽ để diễn đạt và thể hiện cuộc sống và nhân loại.

#3. Dorothea Lange – Nhiếp ảnh gia của người lao động 

Dorothea Lange sinh năm 1895, là một nhiếp ảnh gia tài liệu và phóng viên ảnh người Mỹ, được biết đến nhiều nhất với công việc trong thời kỳ Suy thoái cho Cơ quan Quản lý An ninh Nông trại (FSA). 

Bà là tác giả nổi tiếng với các tác phẩm về con người và cuộc sống bần hàn của người lao động Mỹ trong cuộc Đại khủng hoảng, với một ống kính giàu lòng trắc ẩn. Trong đó, tác phẩm nổi tiếng nhất của Lange có lẽ phải kể đến bức ảnh Migrant Mother, xuất bản năm 1936. 

Người phụ nữ trong bức ảnh là Florence Owens Thompson, 32 tuổi vào thời điểm đó. Bà là một người di cư từ Oklahoma và đã di chuyển khắp các tiểu bang miền Tây Hoa Kỳ để tìm công việc và cơ hội sống tốt hơn. Bức ảnh đã chụp lại khoảnh khắc Thompson đang trong tình trạng khốn khó, lo lắng vì tương lai và hơn cả là ba đứa con của mình. Bức ảnh này nhanh chóng trở thành biểu tượng của cuộc khủng hoảng kinh tế và những khó khăn mà nhiều gia đình đối mặt trong thời gian đó.

Sau khi được công bố, Migrant Mother đã thu hút sự chú ý rộng rãi, trở thành biểu tượng cho tình trạng khó khăn của người di cư và đưa tên tuổi Dorothea Lange bay cao trong lĩnh vực nhiếp ảnh. Bức ảnh này đã truyền đạt thông điệp về sự kiên nhẫn, sự đấu tranh và sự kiệt quệ của con người trong thời gian khó khăn.

Một vài phát biểu ấn tượng của Dorothea Lange về nhiếp ảnh: 

“Dù thế giới quen thuộc này không thỏa mãn ta, đây không phải là nơi có thể từ bỏ… Dù tồi tệ đến mấy, thế giới này vẫn giàu cơ hội cho những bức ảnh đẹp. Nhưng để một bức ảnh đẹp, trước hết, nó phải giàu chất đời.” 

 

“Cách tốt nhất để bước vào một lĩnh vực xa lạ là bước vào một cách ngu dốt, ngu dốt hết sức có thể, với tầm nhìn rộng mở, rộng mở hết sức có thể và không phải đáp ứng đòi hỏi của bất cứ ai ngoại trừ chính mình.” 

#4. Annie Leibovitz - Nhiếp ảnh gia của người nổi tiếng 

Annie Leibovitz sinh ra ở Waterbury, Connecticut vào năm 1949, là con thứ ba trong số sáu người con trong một gia đình Mỹ gốc Do Thái. Bà là nhiếp ảnh gia của nhiều tạp chí danh tiếng và các ngôi sao nổi tiếng như The Beatles, John Lennon và Queen Elizabeth II. 

Leibovitz đã bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh của mình vào những năm 1970 khi làm việc cho tạp chí Rolling Stone. Bà nhanh chóng trở thành nhiếp ảnh gia chính của tạp chí này và được biết đến với những bức ảnh nổi tiếng của các nghệ sĩ và nhân vật nổi tiếng như John Lennon, Mick Jagger và Bruce Springsteen. 

Bức ảnh polaroid của Leibovitz về John Lennon và Yoko Ono, được chụp 5 giờ trước khi Lennon bị sát hại, được coi là một trong những bức ảnh bìa nổi tiếng nhất của tạp chí Rolling Stone. 

Annie Leibovitz đã nhận được nhiều giải thưởng và vinh danh trong sự nghiệp của mình, bao gồm Liên hoan Cannes Lions, Giải thưởng Emmy và Giải thưởng Lifetime Achievement từ Bảo tàng Nhiếp ảnh Quốc gia Mỹ. Bà đã được coi là một trong những nhiếp ảnh gia có ảnh hưởng nhất của thế hệ của mình và là một biểu tượng trong lĩnh vực nhiếp ảnh hiện đại.

Vào năm 2017, Leibovitz đã thông báo về việc phát hành một lớp học nhiếp ảnh trực tuyến mang tên “Annie Leibovitz Teaches Photography” trên nền tảng MasterClass. 

#5. Richard Avedon 

Richard Avedon sinh vào năm 1923 và bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh của mình từ thập kỷ 1940. Ông đã trở thành một trong những nhiếp ảnh gia thương mại hàng đầu thế giới, với sự nổi tiếng và tầm ảnh hưởng lớn. Avedon đã làm việc với nhiều tạp chí danh tiếng như Harper's Bazaar và Vogue, tạo ra những bức ảnh nổi tiếng với phong cách sáng tạo và sắc sảo. Ông đã chụp nhiều bức chân dung nổi tiếng về các nhân vật nổi tiếng và diễn viên Hollywood.

Richard Avedon nổi tiếng với phong cách nhiếp ảnh đột phá và tiên phong. Ông thường sử dụng ánh sáng mạnh mẽ, không gian trống và động tác độc đáo để tạo ra những bức ảnh táo bạo và đầy cảm xúc. Phong cách của ông thể hiện sự tự do và sáng tạo, đồng thời đặt nhiều nền móng cho phong cách nhiếp ảnh hiện đại.

Được biết đến như một nhà nghiên cứu và người tiên phong trong lĩnh vực nhiếp ảnh, Avedon đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nhiếp ảnh gia sau này và được coi là một biểu tượng của nghệ thuật nhiếp ảnh đương đại. Các tác phẩm của ông được trưng bày rộng rãi trên toàn cầu và nằm trong các bộ sưu tập nổi tiếng tại Viện Nghệ thuật Chicago và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

#6. Helmut Newton – Tài năng nhưng gây tranh cãi 

Helmut Newton (1920-2004) là một trong những nhiếp ảnh gia nổi tiếng và gây tranh cãi nhất trong lịch sử nhiếp ảnh. 

Ông được biết đến với phong cách nhiếp ảnh gợi cảm, táo bạo và thường gắn liền với một cái nhìn tiêu cực và gợi cảm. Ông thường chụp những bức ảnh nữ nude, thường kết hợp với các yếu tố thời trang và quảng cáo. Phong cách của ông thường mang tính chất gợi cảm và tạo ra một sự phản kháng và thách thức đối với các quan niệm về sắc đẹp và giới tính truyền thống.

Tuy phong cách của Helmut Newton gây tranh cãi và gây sốc cho một số người, nhưng không thể phủ nhận sự tài năng và ảnh hưởng của ông đối với nền nhiếp ảnh. Ông đã tạo ra những bức ảnh mạnh mẽ và đầy tính biểu tượng, thể hiện sự tự tin và quyền lực của phụ nữ trong một cách góc nhìn mới.

Sự khác biệt và sự đột phá của Helmut Newton trong nhiếp ảnh đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều nhiếp ảnh gia sau này và đã ảnh hưởng rộng rãi đến ngành công nghiệp thời trang và quảng cáo. Ông đã định hình một cái nhìn mới về vẻ đẹp và giới tính và đã mở ra một không gian sáng tạo mới cho nghệ thuật nhiếp ảnh.

#7. Edward Weston – Bậc thầy nhiếp ảnh thế kỷ 20 

Nhiếp ảnh gia Edward Weston sinh năm 1886 tại Highland Park, Illinois, Hoa Kỳ trong một gia đình trí thức – cha ông là bác sĩ y khoa và ông nội là giáo sư văn học. 

Được kỳ vọng sẽ tiếp nối truyền thống gia đình, song từ khi còn trẻ, Weston không tìm thấy niềm vui thú trong sách vở và bỏ ngang khi chưa hoàn thành bậc trung học. 

Tuy nhiên, ở Weston có một đặc tính nổi trội mà bạn có thể tìm thấy ở bất kỳ nhân tài nào – tính tự học. Năm 16 tuổi, cha tặng Weston một chiếc máy ảnh, và từ đó mọi thứ ông trải nghiệm đều được chế biến thành món ăn tinh thần cho tham vọng nghệ thuật mãnh liệt. 

Trong suốt 40 năm cầm máy, Weston đã chụp một bộ chủ đề ngày càng mở rộng, bao gồm phong cảnh, tĩnh vật, khỏa thân, chân dung… Căn cứ vào tầm quan trọng của ông với nhiếp ảnh Mỹ bấy giờ, nhiều người gọi Weston là “một trong những nhiếp ảnh gia sáng tạo và có ảnh hưởng nhất của Mỹ” và “một trong những bậc thầy nhiếp ảnh thế kỷ 20”. 

Weston qua đời tại nhà riêng trên Đồi Wildcat vào đầu năm 1958. Các con trai đã rải tro cốt của ông xuống một Bãi biển Pebbly trên Point Lobos – sau này được đổi tên thành Bãi biển Weston. 

#8. Sebastião Salgado – Đưa nhiếp ảnh vượt qua ranh giới truyền thống 

Sebastião Salgado sinh vào năm 1944 tại Brazil. Ông bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh vào những năm 1970. Một sự kiện đau lòng đã thay đổi cuộc đời ông khi ông chứng kiến những hậu quả của cuộc chiến tranh và đói nghèo khi làm việc tại một dự án của Liên Hợp Quốc. 

Từ đó, ông quyết định sử dụng nhiếp ảnh để tạo ra những hình ảnh mạnh mẽ về nhân loại và môi trường. Sứ mệnh của ông là truyền tải thông điệp về sự tồn tại và đau thương của con người trong các vùng nghèo khó và tổn thương trên toàn thế giới.

Sebastião Salgado đã tạo ra những tác phẩm nhiếp ảnh vượt qua ranh giới và thách thức quan điểm truyền thống. Ông đã công bố nhiều cuốn sách và triển lãm nổi tiếng, như "Workers" và "Genesis", mang lại tầm ảnh hưởng rộng lớn trong cộng đồng nhiếp ảnh và xã hội. Những bức ảnh của Salgado thường tập trung vào những chủ đề như công việc, di dân, chiến tranh và tự nhiên, mang lại cái nhìn sâu sắc về con người và thế giới xung quanh.

Qua đó, Salgado đã thể hiện rõ sự đam mê và sự tận tụy trong công việc của mình; và với chiếc máy ảnh trên tay, ông đã tạo ra một di sản vĩ đại, truyền cảm hứng cho rất nhiều nhiếp ảnh gia trẻ cũng như những người quan tâm đến vấn đề xã hội và môi trường, khuyến khích họ sử dụng nhiếp ảnh để lan tỏa thông điệp và thay đổi tích cực trong thế giới chúng ta sống.

#9. Steve McCurry 

Nhiếp ảnh gia Steve McCurry sinh năm 1950 tại Philadelphia, Pennsylvania. Ông là tác giả của bức ảnh nổi tiếng Afghan Girl, được coi là một trong những nhiếp ảnh gia tài năng nhất thế giới. 

McCurry chụp Afghan Girl vào tháng 12 năm 1984. Bức ảnh miêu tả một bé gái mồ côi Pashtun khoảng 12 tuổi trong trại tị nạn Nasir Bagh gần Peshawar, Pakistan. Đó là lần đầu tiên cô gái được chụp ảnh.

Afghan Girl được đăng tải trên tạp chí National Geographic và được sử dụng làm ảnh bìa trên số ra tháng 6 năm 1985, được mệnh danh là “bức ảnh được công nhận rộng rãi nhất” trong lịch sử tờ tạp chí này. 

McCurry là người đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm Nhiếp ảnh gia Tạp chí của Năm, do Hiệp hội Nhiếp ảnh gia Báo chí Quốc gia trao tặng; Huân chương Thế kỷ của Hiệp hội Nhiếp ảnh Hoàng gia; và hai giải nhất cuộc thi Ảnh Báo chí Thế giới (1985 và 1992).

#10. Yann Arthus-Bertrand 

Yann Arthus-Bertrand bắt đầu sự nghiệp nhiếp ảnh vào những năm 1980 và nhanh chóng trở thành một trong những nhiếp ảnh gia hàng đầu thế giới về cảnh quan và đời sống hoang dã. Tuy nhiên, ông cảm thấy rằng công việc của mình chỉ tập trung vào vẻ đẹp tự nhiên, trong khi con người và môi trường sống của họ đang đối mặt với nhiều vấn đề đáng lo ngại.

Để thể hiện tầm quan trọng của sự liên kết giữa con người và Trái Đất, Yann Arthus-Bertrand đã tạo ra bộ sưu tập The Earth From Above. Bộ sưu tập này bao gồm hàng ngàn bức ảnh chụp từ trên cao, hiển thị các phong cảnh độc đáo và cuộc sống con người trên khắp thế giới. Những bức ảnh này không chỉ tuyệt đẹp mà còn tạo ra sự nhận thức về các vấn đề môi trường, xã hội và kinh tế toàn cầu.

The Earth From Above đã trở thành một cuộc triển lãm quy mô lớn, được trưng bày tại các thành phố trên toàn thế giới. Bộ sưu tập cũng đã được xuất bản thành cuốn sách và trở thành một dự án đa phương tiện, bao gồm cả một bộ phim tài liệu. Công trình nghệ thuật của Yann Arthus-Bertrand đã lan tỏa thông điệp về tình yêu và bảo vệ Trái Đất, khuyến khích mọi người đặt câu hỏi và hành động vì một tương lai bền vững cho hành tinh chúng ta.

Đọc thêm các bài viết khác về nhiếp ảnh 

#1. Tất Tần Tật Về Tỷ Lệ Vàng (The Golden Ratio) Trong Nhiếp Ảnh – Trong bài viết này, tôi giới thiệu tới bạn quy tắc vô cùng phổ biến trong nhiếp ảnh, và là kiến thức nền tảng mà bất cứ trường lớp đào tạo nhiếp ảnh nào cũng đều phải giảng dạy qua: Tỷ lệ vàng (The Golden Ratio). Hãy chinh phục nó và nâng cao trình độ “cầm máy” của bạn nhé! 

#2. Ảnh Phim Và Ảnh Kỹ Thuật Số: Có Những Ưu Và Nhược Điểm Gì? – Ảnh phim là gì, ảnh kỹ thuật số là gì, người mới bắt đầu nên chọn loại nào,... hãy để bài viết này trả lời giúp bạn những câu hỏi đó. 

#3. Mất Bao Lâu Để Trở Thành Nhiếp Ảnh Gia Chuyên Nghiệp? – Có một con số cụ thể nào ước tính việc bạn mất bao lâu để trở thành nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp không? Có chứ, chúng tôi sẽ còn chỉ bạn thêm về cách để tận dụng tối đa thời gian đó, hoặc thậm chí là rút ngắn nó và tiến gần hơn đến sự nghiệp nhiếp ảnh mơ ước của bạn. 

#4. Làm Thế Nào Để Tìm Ra Phong Cách Chụp Ảnh Của Bạn? – Trăn trở muôn thuở của các nghệ sĩ là phải tạo ra một thứ hoàn toàn mới, một thứ gì có độc đáo, mang dấu ấn của riêng mình. Dù không hẳn là nghệ sĩ, nhưng khi cầm máy bạn cũng trăn trở như vậy mà phải không? Hãy để các mẹo trong bài viết này giúp bạn tìm ra phong cách đó nhé. 

#5. 05 Mẹo Chụp Ảnh Hàng Đầu Sẽ Khiến Bạn Chuyên Nghiệp Hơn – Chà, chỉ là một vài mẹo nhỏ giúp bạn cải thiện tay nghề chụp ảnh của mình và thâu tóm những khoảnh khắc ý nghĩa của cuộc sống! 

Bạn quan tâm và muốn học thêm về nhiếp ảnh? 

Tham gia ngay khóa học 15 Thủ Pháp Trong Nhiếp Ảnh của Nhiếp ảnh gia Việt Thanh tại WeStudy hoặc tìm hiểu thêm về tài khoản thành viên giúp bạn tiếp cận tất cả khóa học trong vòng một năm.