Sáng ngày 2 tháng 4 năm 1954, một biến cố khủng khiếp xảy ra đã thay đổi cuộc đời ông bà John McDonald mãi mãi.. 

Nếu thích theo dõi những người nổi tiếng, rất có thể bạn sẽ tò mò ai là người đứng sau những bức hình lung linh của họ. Ngay đây là danh sách bao gồm 10 “nhiếp ảnh gia của những người nổi tiếng”, đi kèm đó là tài khoản Instagram riêng của họ để bạn tiện theo dõi. 

Nhiếp ảnh ra đời vào đầu thế kỷ 19, và chỉ sau gần 200 năm lịch sử, nó đã trở thành một công cụ cực kỳ phổ biến với con người ngày nay. 

Suốt gần 200 năm hình thành và phát triển đó, lịch sử đã chứng kiến rất nhiều thiên tài có khả năng thần sầu trong việc “đóng băng” những khoảnh khắc đặc biệt của lịch sử, thời thế và cuộc sống này. 

Ansel Adams – bậc thầy nhiếp ảnh đen trắng, Henri Cartier-Bresson với biệt danh “cha đẻ của nhiếp ảnh đường phố” hay Dorothea Lange – nhiếp ảnh gia của người lao động với bức ảnh nổi tiếng The Migrant Mother,... hãy cùng tôi khám phá trong bài viết ngày hôm nay nhé! 

Bạn muốn theo đuổi nhiếp ảnh nhưng chưa chọn được thị trường ngách? Hãy thử xem qua danh sách dưới đây; từ con người cho đến thiên nhiên hùng vĩ, từ đường phố cho đến sàn diễn thời trang, tất cả đều là những khía cạnh độc đáo của nghệ thuật nhiếp ảnh mỗi thể loại đều mang đến trải nghiệm không trộn lẫn.

Bạn đang không có đủ ngân sách để mua một chiếc máy ảnh kỹ thuật số đời mới nhất? Nhưng cũng không quá thích máy film trong tầm giá rẻ? Thậm chí, bạn cảm thấy mua máy ảnh có chút tốn kém và bạn không có nhu cầu sử dụng thường xuyên. Vậy phải làm sao để có những bức ảnh thật đẹp chỉ với Smartphone? 

Đây là vấn đề mà rất nhiều người đang gặp phải. Vừa tối ưu ngân sách không cần thiết cho máy ảnh, vừa có được những bức ảnh đẹp với chiếc điện thoại thông minh,  là điều mà hầu như ai cũng mong muốn có được. Câu hỏi sẽ được WeStudy giải đáp trong bài viết này. Lưu lại ngay những nguyên tắc sau đây  để thử cùng với chúng mình nhé!

Cho dù bạn là người mới bắt đầu hay đã có nhiều kinh nghiệm với nhiếp ảnh, đây là một số mẹo sẽ giúp bạn cải thiện khả năng chụp ảnh của mình!

Theo một báo cáo vào tháng 12 năm 2021 của 1WorldSync, 87% người tiêu dùng đã mua sản phẩm trực tuyến mà trước đó họ đã mua tại cửa hàng. Các doanh nghiệp thương mại điện tử phải biết cách tiếp thị và bán hàng thông qua kênh đang mở rộng nhanh chóng này. Và tầm quan trọng của việc chụp ảnh sản phẩm chất lượng là không thể bỏ qua.

Bài viết này sẽ giúp bạn khám phá các xu hướng chụp ảnh sản phẩm và cách chúng sẽ định hình hoạt động tiếp thị và thương mại điện tử vào năm 2023.

Trong nhiều năm, các nhiếp ảnh gia chỉ có một lựa chọn duy nhất để chụp ảnh, đó là phim ảnh vật lý. Công nghệ phim đã tồn tại hơn một thế kỷ và vẫn được sử dụng cho đến ngày nay, nhưng trong những thập kỷ gần đây, một hình thức chụp ảnh mới đã nổi lên: chụp ảnh kỹ thuật số. Máy ảnh kỹ thuật số ngày nay không đắt tiền và chúng tạo ra hình ảnh kỹ thuật số chất lượng cao. Trong khi đó, những người theo chủ nghĩa nhiếp ảnh chuyên dụng vẫn sử dụng máy ảnh phim truyền thống, làm dấy lên cuộc tranh luận gay gắt về phim và kỹ thuật số.

Đây là bức ảnh mang tính biểu tượng Burst of Joycủa nhiếp ảnh gia Slava "Sal" Veder được chụp vào năm 1973. Bạn có thể thấy rõ niềm vui tràn ngập trong đó, khi gia đình Robert Stirm đón anh trở về sau 6 năm ở Việt Nam. 

Mặc dù bức ảnh khiến người xem mường tượng tới một kết thúc có hậu theo kiểu “hạnh phúc mãi mãi về sau” như truyện cổ tích - khi mà Stirm đã trải qua vô vàn sóng gió, thất vọng, tuyệt vọng rồi đoàn tụ với gia đình, đằng sau đó lại là một câu chuyện dài, trầm buồn và trái ngược hoàn toàn. 

“Wait for Me, Daddy” là tấm ảnh mang tính biểu tượng được chụp bởi nhiếp ảnh gia Claude P. Dettloff của tờThe Province vào ngày 1 tháng 10 năm 1940, khi Trung đoàn British Columbia diễu hành trên Đường số 8 tại ngã tư Columbia, New Westminster, Canada. 

Dorothea Lange đã tạo ra một trong những bức ảnh mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại, và cũng định hình nên khái niệm về những “nhiếp ảnh gia dấn thân”. Di sản nhiếp ảnh của bà là sự kết hợp nhuần nhuyễn hai lĩnh vực – nghệ thuật và báo chí – những ràng buộc và đạo đức hoàn toàn riêng biệt vẫn có thể song hành và cùng nhau, chúng thay đổi thế giới. 

Lợi ích của chụp ảnh kiến trúc là cực kì to lớn, nó cho phép mọi người có được sự hiểu biết trực quan về các tòa nhà mà nhiều người có thể không bao giờ có cơ hội đến thăm trong đời, tạo ra một nguồn tài nguyên quý giá cho phép chúng ta mở rộng tầm nhìn về kiến trúc của mình.

Apple không ngừng nâng cấp Iphone đến con số 14, cho ra mắt các phiên bản Ipad, Macbook mới nhất trong năm 2022. Các nhà Sony, Fuji liên tục nâng cấp các dòng máy ảnh kỹ thuật số, cho ra mắt các lens chụp hàng chục tới hàng trăm triệu. Mọi dịch vụ tiến dần tới số hóa, từ siêu thị online tới thanh toán quét mã QR. Thế nhưng, giữa dòng chảy hiện đại ấy, một bộ phận không nhỏ các thanh niên trẻ lại lựa chọn “sống chậm” với máy ảnh film và màu ảnh film. Lý do cho hiện tượng này là gì? Hãy cùng WeStudy khám phá nhé!

Nếu bạn quan tâm đến chụp ảnh chuyên nghiệp, hẳn bạn tự hỏi cần phải đầu tư thời gian như thế nào. Mặc dù con số chính xác về việc mất bao lâu để trở thành một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp là tùy thuộc vào mỗi cá nhân, nhưng thường rơi vào khoảng 3 - 4 năm.

Vậy làm thế nào bạn có thể tận dụng tối đa thời gian đó, hoặc thậm chí đi nhanh hơn và tiến một bước gần hơn đến sự nghiệp nhiếp ảnh mơ ước của bạn? Hãy cùng tìm hiểu trong bài viết này nhé!

Nhiếp ảnh không chỉ là một hình thức nghệ thuật, mà còn là cửa sổ mở ra thế giới với những góc nhìn và cảm xúc độc đáo. Trong lịch sử nhiếp ảnh, có những nghệ sĩ đã khắc họa tạo hình về cuộc sống, cảnh quan, con người và nhiều khía cạnh đa dạng khác của thế giới qua ống kính của họ.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ điểm qua một số nhiếp ảnh gia nổi tiếng và những tác phẩm nổi bật của họ, từ những cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp đến những khoảnh khắc cảm động về cuộc sống con người.

Nhiều thập kỷ trước khi công nghệ kỹ thuật số thay đổi cách chúng ta tạo ra và thưởng thức các bức ảnh, Garry Winogrand đã chụp được hơn 1 triệu bức bằng chiếc Leica 35mm của mình, dựng lên một bức chân dung toàn vẹn về nước Mỹ từ cuối những năm 1950 đến đầu những năm 1980. 

Lưu giữ những kỷ niệm của bạn không chỉ có ý nghĩa về mặt cảm xúc và văn hóa mà còn giúp chúng ta nhớ lại chi tiết hình ảnh của các cuộc gặp gỡ. Ngoài ra, những bức tranh cũ này cũng sẽ là di sản cho thế hệ mai sau của bạn.